Installation
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Libro e instalación fotográfica
Pieza colectiva
Collage foto de archivo
Pieza colectiva
Collage foto de archivo

Vista de instalación Cualquier cosa puede acabar con todo en cualquier momento
Instalación fotográfica compuesta de 23 imágenes
de archivo doméstico y 23 textos.Fotografía digital sobre papel Ilford Gallerie Fineart Matt Cotton Smooth 310 g
Sala del Archivo y de la Imagen, Centro Cultural La Misericordia, Palma. 2025
Cualquier cosa puede acabar con todo en cualquier momento se adentra en la intersección entre el arte y la salud mental, centrándose en la experiencia personal del trastorno paranoide de la personalidad que afecta a mi madre. A través de una exploración íntima de nuestra relación con la institución psiquiátrica y el archivo familiar, busco transformar la intimidad en un relato que dialogue con la dualidad entre lo público y lo privado. Esta reflexión se sitúa en un contexto cultural que ha evolucionado a lo largo de los siglos, abordando la salud mental y el estigma desde una perspectiva honesta y crítica.
El trabajo se presenta como un ensayo visual y poético en primera persona, utilizando una amalgama de materiales que incluye fotografías domésticas, documentos médicos y judiciales, así como referencias literarias. La convergencia de fotografía, mediación, texto y video crea un paisaje narrativo que resuena con las complejidades de las relaciones familiares, revelando tanto la intimidad como la universalidad de estas experiencias.
El proceso se concibe como una plataforma de experimentación que examina la identidad a través de un estudio autobiográfico. Navega entre lo real, lo imaginario y lo construido, explorando conceptos como “arte y vida”, “representación”, “imagen”, “salud
mental” y “autoficción”. La estética de la ausencia, la pérdida y el recuerdo se convierten en elementos centrales, buscando
documentar y visualizar la enfermedad y sus ecos familiares.
El proyecto parte del concepto de “postfotografía” y muestra una reflexión contemporánea sobre la imagen, entendiendo que la fotografía es un acto de selección y encuadre. De este modo, la edición se convierte en un catalizador creativo, que permite reinterpretar situaciones adversas y modificar nuestras respuestas emocionales a ellas. Además, se aborda la fotografía expandida como una práctica que integra imagen, objeto, texto, mediación y documentos, materializando conceptos abstractos como “enfermedad mental” y “familia” desde una perspectiva de género.
En un tiempo donde la memoria se volatiliza y el álbum familiar, esa prótesis de la memoria colectiva, se transforma, este proyecto se erige como un testimonio de las complejidades de la salud mental y la familia en el contexto contemporáneo. La obra invita a reflexionar sobre la manera en que nuestras historias personales y familiares se entrelazan con narrativas más amplias, creandoun espacio para la empatía y la comprensión.



